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El sauce comenzó a florecer en la taiga

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El sauce comenzó a florecer en la taiga
Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Iglesia en la taiga. Antiguo campanario

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Iglesia en la taiga. Antiguo campanario
Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Noche de luna cerca de Irkutsk

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Noche de luna cerca de Irkutsk
Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Locomotora en los montes Urales cerca de Zlatoust

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Locomotora en los montes Urales cerca de Zlatoust
Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

En lo profundo del bosque, en la taiga de Krasnoyarsk

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En lo profundo del bosque, en la taiga de Krasnoyarsk
Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Noche de luna en una aldea cerca de Irkutsk

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Noche de luna en una aldea cerca de Irkutsk
Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Médico anciano en un sitio de reasentamiento en Irkutsk

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Médico anciano en un sitio de reasentamiento en Irkutsk
Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Joven leyendo la revista «Niva» por la noche

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Joven leyendo la revista «Niva» por la noche
Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Cabaña en las laderas de los Urales, cerca de Ufá

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Cabaña en las laderas de los Urales, cerca de Ufá
Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Aldea baskir

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Aldea baskir
Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Molinos de viento en la estepa de Baraba, cerca de Omsk

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Molinos de viento en la estepa de Baraba, cerca de Omsk
Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Cobertizo en una aldea cerca de los montes Urales

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Cobertizo en una aldea cerca de los montes Urales
Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Puente sobre el río Irkut

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Puente sobre el río Irkut
Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Balcón sobre el río Irtish, en Omsk

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Balcón sobre el río Irtish, en Omsk
Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Estudiante de la escuela de la ciudad de Irkutsk

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Estudiante de la escuela de la ciudad de Irkutsk
Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

«Libro de las constelaciones de las estrellas fijas», de al-Sufi, seguido de máximas y de «Las maravillas de la creación», de al-Qazwini

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«Libro de las constelaciones de las estrellas fijas», de al-Sufi, seguido de máximas y de «Las maravillas de la creación», de al-Qazwini
Este volumen manuscrito contiene dos obras. La primera es una copia del siglo XIV de Kitāb ṣuwar al-kawākib (Libro de las constelaciones de las estrellas fijas), de ʻAbd al-Rahman ibn ʻUmar al-Sufi (903-986). La segunda es una traducción turco-otomana del siglo XVII de la primera parte de Kitāb ‘Ajā’ib al-makhlūqāt wa-gharā’ib al-mawjūdāt (Las maravillas de la creación). Esta obra, de Zakariya ibn Muhammad al-Qazwini (1203-1283), es una cosmografía en dos partes, la primera de las cuales versa sobre las criaturas sobrenaturales. En medio de las dos obras, se presentan cuatro páginas de máximas que se atribuyen a varios autores, como Platón, Jesús, Mahoma y Ali. Al-Sufi, conocido en Occidente como Azophi, nació en Persia (hoy Irán) y trabajó en Isfahán y en Bagdad. Es famoso por haber traducido del griego al árabe la obra Almagesto, del astrónomo de la antigüedad Ptolomeo. El libro que se presenta aquí es su trabajo más importante, escrito alrededor de 964. En él, al-Sufi describe las 48 constelaciones que había establecido Ptolomeo y agrega críticas y correcciones propias. Por cada una de las constelaciones, proporciona los nombres árabes locales de sus estrellas, los dibujos de las constelaciones y un cuadro de estrellas que muestra su ubicación y magnitud. El libro de al-Sufi impulsó el trabajo sobre astronomía en los mundos árabe e islámico y ejerció una enorme influencia en el desarrollo de la ciencia en Europa. La obra fue copiada y traducida con mucha frecuencia. Al-Qazwini nació en la ciudad persa de Qazwin y trabajó como experto legal y juez en Persia e Irak. También es conocido por su diccionario geográfico, Āthār al-bilād wa-akhbār al-‘ibād (Monumento de los lugares y la historia de los siervos de Dios), que, al igual que su cosmografía, refleja su aprendizaje de una amplia gama de disciplinas. Las maravillas de la creación gozó de mucha popularidad en el mundo árabe y se transmitió durante siglos en numerosas copias. No se sabe quién fue el autor de la traducción al turco, pero parece que la empresa habría sido dedicada al sultán otomano Mustafá I (1591-1639).

La Biblia de Mentelin

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La Biblia de Mentelin
La primera Biblia en alemán apareció impresa más de una década después de la primera edición de la Vulgata, de Johann Gutenberg. Al igual que la Biblia de Gutenberg, la edición en alemán no contiene información sobre el impresor ni la fecha de impresión. Sin embargo, el análisis de las tipografías utilizadas indica que fue producida en el taller de Johann Mentelin (circa 1410-1478), en Estrasburgo. Una nota manuscrita al final de este ejemplar (en el verso del folio 400) arroja una pista decisiva sobre la fecha de impresión. Debajo de los escudos de armas de los primeros propietarios del libro, del comerciante y concejal de Augsburgo Hektor Mülich (fallecido en 1489 o 1490) y de su esposa de linaje patricio, Ottilia Conzelmann (fallecida en 1467), hay una nota escrita que registra la fecha y el precio de compra: «Este libro fue comprado sin encuadernar por el precio de 12 florines el 27 de junio de 1466». Por lo tanto, tiene que haberse impreso en algún momento antes de esa fecha. Tal como indica la inscripción, la Biblia se compró sin encuadernar. El propio comprador debe haberse encargado de la encuadernación. Antes del procedimiento, se rubricaron las letras iniciales y los subtítulos en rojo, azul, y verde, y el libro fue adornado con iniciales y bordes pintados, probablemente obra del propio Mülich. La adquisición de este libro sugiere que ya en la década de 1460 existía un mercado suprarregional de libros, que permitía a los clientes de Augsburgo comprar obras producidas en lugares tan lejanos como Estrasburgo. La Biblia en alemán fue uno de los pocos ejemplares que poseía el adinerado político e historiador de Augsburgo, cuyos intereses se centraban más en la literatura en alemán que en el humanismo temprano de Augsburgo. La pregunta de si esta edición fue, en realidad, la Biblia alemana impresa más antigua permaneció mucho tiempo sin respuesta. Finalmente, en 1787, el bibliotecario de la corte de Múnich, Gerhoh Steigenberger, resolvió el dilema de la precedencia: pudo probar que otra versión, también sin fecha, impresa en Estrasburgo por Heinrich Eggestein, no era otra cosa que una copia casi exacta de la edición de Mentelin, con omisiones ocasionales.

La divina comedia

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La divina comedia
Casi desde el momento en que fue escrita, La divina comedia, de Dante Alighieri (1265-1321), gozó de enorme popularidad: Boccaccio la elogió con el propio término «divina» y fue copiada en más de 600 manuscritos. La obra continuó siendo una fuente eterna de inspiración artística, desde las primeras ilustraciones manuscritas hasta el trabajo de artistas modernos, como Salvador Dalí y Robert Rauschenberg. El movimiento en pos de la revalorización de la literatura italiana vernácula despertó el interés por Dante entre 1440 y 1470, e impulsó la publicación de una edición representativa de La divina comedia en Florencia, la ciudad natal del poeta. Esta edición intentaba rivalizar con las ediciones impresas previamente en Foligno, en 1472, y luego, en Venecia, Mantua, Nápoles y Milán. El resultado fue la edición florentina de 1481, que estaba acompañada por un comentario erudito que centraba la atención en el carácter alegórico de la obra. El autor del comentario fue Cristoforo Landino (1424-1498), miembro prominente de la Academia Platónica florentina y profesor de Lorenzo de Pierfrancesco de Médici, primo de Lorenzo el Magnífico. Este comentario se incluiría en todas las ediciones de La divina comedia impresas en las dos décadas siguientes. La diferencia entre las técnicas de impresión necesarias para el texto (impresión en relieve) y para los grabados en placas de cobre (huecograbado) parece haber causado problemas en esta edición florentina realizada en 1481 por Nicolaus Laurentii, oriundo de Wrocław (hoy Breslavia, Polonia). Solo alrededor de 20 copias de la edición contienen 19 grabados en placas de cobre. Muchos de ellos han sido pegados en las páginas de texto en lugar de impresos; otros contienen apenas dos ilustraciones en los dos primeros cantos del poema. Era una edición ambiciosamente planificada que parece no haber sido realizada de forma adecuada. La cantidad de errores y omisiones textuales sugiere que el trabajo fue impreso con cierta prisa. Los grabados en placas de cobre probablemente fueron obra de Baccio Baldini y parecen estar relacionados con una serie de 92 ilustraciones realizadas por Sandro Botticelli para Lorenzo di Pierfrancesco de Médici a finales del siglo XV. Estas ilustraciones se conservan en el Museo de Impresiones y Dibujos del Museo Estatal de Berlín y en la Biblioteca del Vaticano. La explicación más creíble de esta conexión es que Baldini pudo haber hecho sus ilustraciones basándose en una colección de materiales de Botticelli para La divina comedia, compuesta de bocetos y estudios incompletos.

«Decretum», de Graciano

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«Decretum», de Graciano
Graciano fue un monje benedictino y canonista del siglo XII oriundo de Bolonia. Poco se sabe sobre él más allá del hecho de que compiló y escribió esta colección de textos legales, que se convirtieron en el código de derecho canónico que usó la Iglesia católica romana hasta 1918. Esta copia del Decretum Gratiani, glosada con la versión de Bartolomeo da Brescia del comentario de Johannes Teutonicus, fue impresa e iluminada en Italia en 1479. Además de las iniciales ornamentadas en témpera, el libro fue ilustrado con una miniatura enmarcada como dedicatoria que ocupa dos columnas de texto (recto del folio 2) y muestra a un papa sentado en un trono, en compañía de tres cardenales, recibiendo el Decretum de manos de Graciano, que está arrodillado. La miniatura es obra de Antonio Maria da Villafora, un iluminador establecido en Padua entre 1469 (cuando se casó) y 1511. Entre sus primeras obras, se encuentra una copia de una Biblia latina impresa en Venecia en 1476, una edición de Avicena publicada en Venecia en 1482 o 1483 y varios incunables pertenecientes al obispo de Padua, Pietro Barozzi, incluido su ejemplar de Speculum Maius (El gran espejo), de Vincent de Beauvais, impreso en 1485 o 1486 en Núremberg. La miniatura del ejemplar de Múnich del Decretum que se muestra aquí también debe considerarse una de las obras de su primer período. El estilo minimalista y simplificado de esta escena, al igual que su jocosidad, es característico de este artista, lo que se ve ejemplificado en obras importantes tales como la iluminación de un misal milanés y de una edición aristotélica impresa en Venecia en 1483. Antonio Maria y su organizado taller se especializaban en la decoración de libros impresos. Además de esta copia del Decretum Gratiani, que había pertenecido al monasterio capuchino de Salzburgo, la Biblioteca Estatal de Baviera en Múnich conserva varios incunables de su prolífica producción.

Las «Instituciones», de Justiniano

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Las «Instituciones», de Justiniano
Esta edición comentada de las Institutiones (Instituciones), del emperador Justiniano, fue impresa en 1468 en el taller de Peter Schöffer (circa 1425-circa 1502), un antiguo asistente de Johann Gutenberg, en Maguncia. La copia que se muestra aquí fue impresa en pergamino y está magníficamente ilustrada con un busto en miniatura del emperador y la insignia imperial de la corona, el globus cruciger (orbe y cruz), el cetro y el escudo imperial. Las iniciales están pintadas con témpera y tienen extensiones foliadas. En la parte inferior del recto del folio 1, en el pie de página, hay un escudo con decoración foliada que podría compararse con el emblema de la firma Fust y Schöffer, del que solo difiere por la rosa roja pintada en el punto de intersección. El texto está precedido por tres hojas de pergamino, de las cuales la primera (verso del folio 1) lleva un dibujo en pluma de la Virgen María con el niño Jesús y un clérigo arrodillado que se encomienda a María y a Jesús a través de los santos Jerónimo y Gil (Egidio). La tercera hoja (verso del folio 3) contiene un índice manuscrito. Se ha barajado la hipótesis de que el libro perteneció inicialmente a Johann Fust, hijo del financista de Gutenberg, Johann Fust (fallecido en 1466), y cuñado de Peter Schöffer. El más joven de los Fust se convirtió en copropietario de la imprenta de su difunto padre. Después, se sumó al monasterio de san Esteban en Maguncia, donde murió como decano en 1501. La presencia de la figura de san Gil parece refutar la afirmación de que el clérigo representado en el verso del primer folio es Johann Fust. También existe la posibilidad de que la obra haya sido propiedad de un monasterio, como el de san Egidio, en Núremberg. Las características estilísticas de los dibujos en pluma y las pinturas en témpera respaldan esta teoría. En un manuscrito de la Biblioteca Estatal de Núremberg, hecho para el monasterio dominicano de la ciudad en 1462, se pueden encontrar motivos decorativos similares de hojas de acanto y filigranas. Las decoraciones foliadas se superponen con el escudo de armas, por lo que deben de haber sido agregadas posteriormente. Sin embargo, no es posible determinar si se insertaron en Núremberg o si lo hizo un artesano de Núremberg en Maguncia. Tras la transferencia de la residencia del Palatinado a Baden en 1803, las tenencias de la Biblioteca de la Corte de Mannheim, incluso este libro, fueron trasladadas a Múnich en 1803 o 1804.
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