Daily Sketch, número 2209, 7 de abril de 1916

February 23, 2017, 8:20 am

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El Daily Sketch fue un tabloide británico fundado en Manchester en 1909 por sir Edward Hulton (1869-1925), uno de los magnates de la prensa escrita de la época. Poco después, Hulton mudó la sede de sus actividades a Londres; allí, el periódico se convirtió en competencia del otro gran tabloide británico, el Daily Mirror. Hulton, al igual que su padre, Edward Hulton (fallecido en 1904), era un empresario astuto para quien la prensa escrita era, ante todo, una empresa comercial. Junto a sus editores, consiguió atraer una gran cantidad de lectores mediante noticias de interés general, artículos deportivos, historias en serie, concursos con premios y otros artículos que entretenían e informaban. Hulton advirtió antes que nadie las posibilidades del periodismo fotográfico, y, por ello, la portada y la contratapa del Daily Sketch estaban cubiertas invariablemente de fotografías. En Gran Bretaña, muchas personas pudieron ver la Primera Guerra Mundial a través del prisma del periódico, que brindó una amplia cobertura del conflicto. Aquí se presentan 144 ediciones del Daily Sketch, entre el 9 de abril de 1915 y el 31 de mayo de 1916. En general, cada edición contenía noticias sobre las batallas en el frente occidental y en otros escenarios de la guerra, y le dedicaba especial atención a los heridos y a los héroes de guerra. También brindaba información sobre las actividades de la familia real británica y otros notables, noticias sobre el frente interno, artículos sobre las mujeres y la familia, notas breves sobre cuestiones políticas y sociales, caricaturas, historias en serie y anuncios. Habitualmente, las ediciones tenían 12 páginas.

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Daily Sketch, número 2208, 6 de abril de 1916

February 23, 2017, 8:20 am

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El Daily Sketch fue un tabloide británico fundado en Manchester en 1909 por sir Edward Hulton (1869-1925), uno de los magnates de la prensa escrita de la época. Poco después, Hulton mudó la sede de sus actividades a Londres; allí, el periódico se convirtió en competencia del otro gran tabloide británico, el Daily Mirror. Hulton, al igual que su padre, Edward Hulton (fallecido en 1904), era un empresario astuto para quien la prensa escrita era, ante todo, una empresa comercial. Junto a sus editores, consiguió atraer una gran cantidad de lectores mediante noticias de interés general, artículos deportivos, historias en serie, concursos con premios y otros artículos que entretenían e informaban. Hulton advirtió antes que nadie las posibilidades del periodismo fotográfico, y, por ello, la portada y la contratapa del Daily Sketch estaban cubiertas invariablemente de fotografías. En Gran Bretaña, muchas personas pudieron ver la Primera Guerra Mundial a través del prisma del periódico, que brindó una amplia cobertura del conflicto. Aquí se presentan 144 ediciones del Daily Sketch, entre el 9 de abril de 1915 y el 31 de mayo de 1916. En general, cada edición contenía noticias sobre las batallas en el frente occidental y en otros escenarios de la guerra, y le dedicaba especial atención a los heridos y a los héroes de guerra. También brindaba información sobre las actividades de la familia real británica y otros notables, noticias sobre el frente interno, artículos sobre las mujeres y la familia, notas breves sobre cuestiones políticas y sociales, caricaturas, historias en serie y anuncios. Habitualmente, las ediciones tenían 12 páginas.

Daily Sketch, número 2207, 5 de abril de 1916

February 23, 2017, 8:20 am

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El Daily Sketch fue un tabloide británico fundado en Manchester en 1909 por sir Edward Hulton (1869-1925), uno de los magnates de la prensa escrita de la época. Poco después, Hulton mudó la sede de sus actividades a Londres; allí, el periódico se convirtió en competencia del otro gran tabloide británico, el Daily Mirror. Hulton, al igual que su padre, Edward Hulton (fallecido en 1904), era un empresario astuto para quien la prensa escrita era, ante todo, una empresa comercial. Junto a sus editores, consiguió atraer una gran cantidad de lectores mediante noticias de interés general, artículos deportivos, historias en serie, concursos con premios y otros artículos que entretenían e informaban. Hulton advirtió antes que nadie las posibilidades del periodismo fotográfico, y, por ello, la portada y la contratapa del Daily Sketch estaban cubiertas invariablemente de fotografías. En Gran Bretaña, muchas personas pudieron ver la Primera Guerra Mundial a través del prisma del periódico, que brindó una amplia cobertura del conflicto. Aquí se presentan 144 ediciones del Daily Sketch, entre el 9 de abril de 1915 y el 31 de mayo de 1916. En general, cada edición contenía noticias sobre las batallas en el frente occidental y en otros escenarios de la guerra, y le dedicaba especial atención a los heridos y a los héroes de guerra. También brindaba información sobre las actividades de la familia real británica y otros notables, noticias sobre el frente interno, artículos sobre las mujeres y la familia, notas breves sobre cuestiones políticas y sociales, caricaturas, historias en serie y anuncios. Habitualmente, las ediciones tenían 12 páginas.

Daily Sketch, número 2211, 10 de abril de 1916

February 23, 2017, 8:20 am

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El Daily Sketch fue un tabloide británico fundado en Manchester en 1909 por sir Edward Hulton (1869-1925), uno de los magnates de la prensa escrita de la época. Poco después, Hulton mudó la sede de sus actividades a Londres; allí, el periódico se convirtió en competencia del otro gran tabloide británico, el Daily Mirror. Hulton, al igual que su padre, Edward Hulton (fallecido en 1904), era un empresario astuto para quien la prensa escrita era, ante todo, una empresa comercial. Junto a sus editores, consiguió atraer una gran cantidad de lectores mediante noticias de interés general, artículos deportivos, historias en serie, concursos con premios y otros artículos que entretenían e informaban. Hulton advirtió antes que nadie las posibilidades del periodismo fotográfico, y, por ello, la portada y la contratapa del Daily Sketch estaban cubiertas invariablemente de fotografías. En Gran Bretaña, muchas personas pudieron ver la Primera Guerra Mundial a través del prisma del periódico, que brindó una amplia cobertura del conflicto. Aquí se presentan 144 ediciones del Daily Sketch, entre el 9 de abril de 1915 y el 31 de mayo de 1916. En general, cada edición contenía noticias sobre las batallas en el frente occidental y en otros escenarios de la guerra, y le dedicaba especial atención a los heridos y a los héroes de guerra. También brindaba información sobre las actividades de la familia real británica y otros notables, noticias sobre el frente interno, artículos sobre las mujeres y la familia, notas breves sobre cuestiones políticas y sociales, caricaturas, historias en serie y anuncios. Habitualmente, las ediciones tenían 12 páginas.

Daily Sketch, número 2210, 8 de abril de 1916

February 23, 2017, 8:20 am

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El Daily Sketch fue un tabloide británico fundado en Manchester en 1909 por sir Edward Hulton (1869-1925), uno de los magnates de la prensa escrita de la época. Poco después, Hulton mudó la sede de sus actividades a Londres; allí, el periódico se convirtió en competencia del otro gran tabloide británico, el Daily Mirror. Hulton, al igual que su padre, Edward Hulton (fallecido en 1904), era un empresario astuto para quien la prensa escrita era, ante todo, una empresa comercial. Junto a sus editores, consiguió atraer una gran cantidad de lectores mediante noticias de interés general, artículos deportivos, historias en serie, concursos con premios y otros artículos que entretenían e informaban. Hulton advirtió antes que nadie las posibilidades del periodismo fotográfico, y, por ello, la portada y la contratapa del Daily Sketch estaban cubiertas invariablemente de fotografías. En Gran Bretaña, muchas personas pudieron ver la Primera Guerra Mundial a través del prisma del periódico, que brindó una amplia cobertura del conflicto. Aquí se presentan 144 ediciones del Daily Sketch, entre el 9 de abril de 1915 y el 31 de mayo de 1916. En general, cada edición contenía noticias sobre las batallas en el frente occidental y en otros escenarios de la guerra, y le dedicaba especial atención a los heridos y a los héroes de guerra. También brindaba información sobre las actividades de la familia real británica y otros notables, noticias sobre el frente interno, artículos sobre las mujeres y la familia, notas breves sobre cuestiones políticas y sociales, caricaturas, historias en serie y anuncios. Habitualmente, las ediciones tenían 12 páginas.

«Libro de las constelaciones de las estrellas fijas», de al-Sufi, seguido de máximas y de «Las maravillas de la creación», de al-Qazwini

February 9, 2017, 6:18 am

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Este volumen manuscrito contiene dos obras. La primera es una copia del siglo XIV de Kitāb ṣuwar al-kawākib (Libro de las constelaciones de las estrellas fijas), de ʻAbd al-Rahman ibn ʻUmar al-Sufi (903-986). La segunda es una traducción turco-otomana del siglo XVII de la primera parte de Kitāb ‘Ajā’ib al-makhlūqāt wa-gharā’ib al-mawjūdāt (Las maravillas de la creación). Esta obra, de Zakariya ibn Muhammad al-Qazwini (1203-1283), es una cosmografía en dos partes, la primera de las cuales versa sobre las criaturas sobrenaturales. En medio de las dos obras, se presentan cuatro páginas de máximas que se atribuyen a varios autores, como Platón, Jesús, Mahoma y Ali. Al-Sufi, conocido en Occidente como Azophi, nació en Persia (hoy Irán) y trabajó en Isfahán y en Bagdad. Es famoso por haber traducido del griego al árabe la obra Almagesto, del astrónomo de la antigüedad Ptolomeo. El libro que se presenta aquí es su trabajo más importante, escrito alrededor de 964. En él, al-Sufi describe las 48 constelaciones que había establecido Ptolomeo y agrega críticas y correcciones propias. Por cada una de las constelaciones, proporciona los nombres árabes locales de sus estrellas, los dibujos de las constelaciones y un cuadro de estrellas que muestra su ubicación y magnitud. El libro de al-Sufi impulsó el trabajo sobre astronomía en los mundos árabe e islámico y ejerció una enorme influencia en el desarrollo de la ciencia en Europa. La obra fue copiada y traducida con mucha frecuencia. Al-Qazwini nació en la ciudad persa de Qazwin y trabajó como experto legal y juez en Persia e Irak. También es conocido por su diccionario geográfico, Āthār al-bilād wa-akhbār al-‘ibād (Monumento de los lugares y la historia de los siervos de Dios), que, al igual que su cosmografía, refleja su aprendizaje de una amplia gama de disciplinas. Las maravillas de la creación gozó de mucha popularidad en el mundo árabe y se transmitió durante siglos en numerosas copias. No se sabe quién fue el autor de la traducción al turco, pero parece que la empresa habría sido dedicada al sultán otomano Mustafá I (1591-1639).

Algunos opúsculos católicos y mayormente eruditos

January 30, 2017, 12:23 pm

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El filósofo, pedagogo y psicólogo Juan Luis Vives (1492-1540) fue uno de los primeros humanistas, además de teórico de la educación y hombre renacentista. Nació en Valencia, en el seno de una familia de adinerados comerciantes judíos. Su familia se había visto obligada a convertirse al catolicismo para resguardar su vida y sus bienes, y para evitar que los expulsaran de España. Sin embargo, continuaron practicando el judaísmo en una sinagoga privada que tenían en el hogar. La persecución de la familia comenzó en 1482, una década antes del nacimiento de Juan Luis Vives, cuando la Inquisición los encontró en medio de una ceremonia judía. En 1509, Luis Vives partió a París para estudiar arte. Pronto rechazó el enfoque marcadamente dialéctico y las controversias que prevalecían en la universidad, y adoptó las nuevas doctrinas del humanismo. Hacia 1514 se trasladó a Lovaina, donde se familiarizó con los grandes humanistas de la época: Desidero Erasmo, Guillaume Budé, Juan de Vergara y Tomás Moro. En 1523, se mudó a Inglaterra y trabajó como profesor de retórica del Corpus Christi College, en Oxford. Fue designado consejero del rey Enrique VIII y de Catalina de Aragón, pero dejó Inglaterra tras su divorcio. En 1528, regresó a los Países Bajos y se estableció en Brujas (hoy en Bélgica), donde florecieron sus destacadas habilidades como humanista y sus virtudes como cristiano. Esta fue la época de su madurez artística. Luis Vives presentó ideas innovadoras sobre diversos temas relacionados con la filosofía, la pedagogía y la política. Hizo propuestas para promover la paz mundial, la unidad de Europa y la asistencia a los pobres. En el campo de la educación, sus puntos de vista fueron los de un pionero y un reformador. Sostenía que el sistema educativo debía tener en cuenta las aptitudes naturales de cada estudiante y sus habilidades. En sus textos, articula también la necesidad de relacionar los aspectos prácticos y teóricos del proceso de aprendizaje. Opuscula aliquot vere catholica ac imprimis erudita (Algunos opúsculos católicos y mayormente eruditos) reúne algunas de sus principales obras relacionadas con la educación de los jóvenes. El libro pretende ser no solo un manual para la enseñanza del latín, sino también una guía de conducta. Luis Vives murió en la ciudad de Brujas en 1540, a los 48 años, tras una enfermedad larga y dolorosa.

Observaciones astronómicas y físicas hechas en los reinos del Perú

January 30, 2017, 12:23 pm

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Jorge Juan y Santacilia (1713-1773), nacido en Alicante, Valencia, fue un humanista, ingeniero naval y científico. Uno de los eruditos preponderantes de la Ilustración española, este hombre versátil promovió las ideas del movimiento en su país y gozó de prestigio en toda Europa, donde se lo conocía como«el sabio español». Sus observaciones condujeron a mejoras en el sistema métrico y permitieron determinar la forma exacta de la Tierra al demostrar que no era perfectamente redonda. También desempeñó un papel decisivo en la reforma de los astilleros durante el reinado de Fernando VI y en la mejora de la educación académica de los guardias marinas. Fue autor de Examen marítimo, una importantísima guía para la construcción de buques que se publicó en 1771 y se tradujo a todas las lenguas europeas. Midió la longitud del meridiano de la Tierra y así demostró que el planeta era plano en los polos. En 1735 fue elegido, junto con Antonio de Ulloa, para unirse a una expedición franco-española que iba a medir el ecuador, determinar el grado de aplanamiento en los polos y perfeccionar una teoría sobre la forma de la Tierra. Regresó a España en 1745. En 1748, publicó la obra que se presenta aquí, Observaciones astronómicas y físicas, hechas de orden de S. M. en los reinos del Perú, así como Relación histórica del viaje a la América meridional. En 1751, fue nombrado director de la Academia de Guardias Marinas de Cádiz, donde se impartía la educación naval más avanzada de la época. Entre otras iniciativas, fundó el Observatorio Astronómico de Cádiz y creó la Asamblea Amistosa Literaria, predecesora de la Academia de Ciencias. Durante sus últimos años, se desempeñó como diplomático en Marruecos y como asesor en diversos asuntos del Ministerio de Estado y del Consejo de Castilla en Madrid.

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Imágenes y descripciones de las plantas que crecen espontáneamente en España o que se cultivan en jardines, de Antonio José Cavanilles

January 30, 2017, 12:23 pm

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Antonio José Cavanilles y Palop (1745-1804) fue un botánico y naturalista español, y un activista del movimiento de la Ilustración. Estudió en la Universidad de Valencia, donde obtuvo los títulos de profesor en filosofía (1762) y de doctor en teología (1766). En 1772, fue ordenado sacerdote en Oviedo. En París, descubrió el movimiento de la Encyclopédie y fue uno de los primeros científicos españoles en utilizar los nuevos procedimientos taxonómicos. Cavanilles resultó ser una de las personas más destacadas del campo científico durante la época de la Ilustración española. También fue el principal precursor nacional de las modernas teorías sobre la explotación de los recursos naturales y el desarrollo sostenible. Recorrió parte de la península Ibérica clasificando y catalogando la flora nativa. Durante esas investigaciones, descubrió nuevas especies y produjo Icones et descriptiones plantarum quae aut sponte in Hispania crescunt, aut in hortis hospitantur (Imágenes y descripciones de las plantas que crecen espontáneamente en España o que se cultivan en jardines), un tratado en seis volúmenes que apareció entre1791 y 1804. También investigó la flora sudamericana y compiló un glosario de términos botánicos en cuatro idiomas (1795-1798). Icones et descriptiones plantarum reúne las descripciones de 712 especies, algunas de las cuales se desconocían hasta el momento. Consta de seis volúmenes que tienen 600 ilustraciones realizadas por el propio autor. La obra también abarca especies nativas del continente americano y de Australia. Aquí se presentan los seis volúmenes.

Acta constitutiva de la Asociación de Bordadores

January 30, 2017, 12:23 pm

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Una de las características del comercio de la Edad Media en la ciudad de Valencia era que las diferentes ocupaciones se organizaban en gremios, que, en el siglo XIV, se convirtieron en asociaciones comerciales. Estas asociaciones eran entidades integradas por artesanos que se agrupaban según sus actividades artísticas y comerciales. Manejaban y regulaban el sobrante de la producción y fijaban los precios. Las asociaciones elaboraban ordenanzas y contratos relacionados con los requisitos para unirse a ellas y el marco reglamentario de cada oficio. Estas ordenanzas, muy detalladas, tenían que ser aprobadas por el municipio o por el rey y eran obligatorias para todos los miembros de una asociación comercial. Esta obra contiene los capítulos relativos a los passamaners i cordoners (artesanos bordadores que, además de dedicarse al bordado, producían pequeños artículos suntuarios de seda, como galones, bolsos y botones). En Valencia, este oficio tuvo su apogeo en los siglos XVI y XVII. La obra, escrita en valenciano, está encuadernada en un pergamino y tiene pasamanería decorativa. En la página 5 hay una ilustración de la Virgen del Rosario con el Niño, la santa patrona del gremio.

Los Fueros de Valencia

January 30, 2017, 12:23 pm

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Los Fueros de Valencia son el conjunto de leyes que rigieron el Reino de Valencia, ubicado en la parte oriental de la península Ibérica. Los Fueros fueron promulgados en 1261 por el fundador del reino, Jaime I, rey de Aragón (1208-1276), en una reunión de las Corts (Cortes del Reino de Valencia) del mismo año. El texto está en catalán. Estas leyes fueron revisadas en 1271 y, finalmente, fueron abolidas en 1707 mediante el decreto de Nueva Planta tras la victoria de Felipe, duque de Anjou, en la guerra de Sucesión española (después de la que se convirtió en Felipe V, el primer rey Borbón de España). Las Cortes del Reino de Valencia constituían la asamblea representativa de las tres ramas del reino: la eclesiástica, la militar y la real. Al rey correspondía convocarlas, fijando el lugar y la fecha de celebración. Este incunable, que documenta la sesión de las Cortes de 1493, está impreso en dos columnas de 55 renglones cada una, en letra gótica y en dos colores de tinta. La inicial G, que aparece resaltada, lleva la imagen del rey. Se dejaron espacios en blanco para que el iluminador agregara capas a las iniciales.

La Metro Pictures Corporation presenta «Los cuatro jinetes del Apocalipsis», de Vicente Blasco Ibáñez

January 30, 2017, 12:23 pm

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Este cuadernillo ilustrado de 16 páginas, publicado por la Metro Pictures Corporation, es un folleto que describe la realización de Los cuatro jinetes del Apocalipsis, un largometraje basado en la novela homónima del autor español Vicente Blasco Ibáñez. La novela fue publicada en España en 1916 y fue traducida al inglés en 1918. La Metro afirmaba que era «el libro más leído de todos los tiempos, a excepción de la Biblia». Cuenta la historia de dos yernos de un poderoso terrateniente argentino, uno francés y otro alemán, que luchan en bandos opuestos durante la Primera Guerra Mundial. El folleto incluye la lista del reparto de la película, breve información estadística sobre la «producción, que costó un millón de dólares», un resumen de la trama de la novela de Blasco, una descripción sobre la realización del largometraje, retratos fotográficos de los actores principales, y una galería de escenas destacadas. Cuatro de las ilustraciones son a color. Filmada en Hollywood, Los cuatro jinetes del Apocalipsis, que se estrenó en 1921, fue un éxito de taquilla que convirtió a Rodolfo Valentino en una importante estrella del cine mudo. Valentino, que interpreta a Julio Desnoyers, el nieto francés del terrateniente, aparece retratado en el folleto junto a Alice Terry, también estrella de la era del cine mudo y esposa del director Rex Ingram.

Spectacula Lucretiana

January 30, 2017, 12:23 pm

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La Biblioteca Valenciana debe sus orígenes a la biblioteca privada de Nicolau Primitiu, que sus herederos donaron generosamente en 1979. Esta copia de Spectacula Lucretiana perteneció a la biblioteca de Primitiu. La obra es un poema del humanista, obispo y maestro escolar italiano Giovanni Battista Valentini Cantalicio, llamado así por Cantalice, la ciudad italiana donde nació alrededor del año 1450. Este bello manuscrito contiene más de 50 poemas en latín que el autor escribió en 1501 para celebrar los esponsales de Lucrecia Borgia —la hija favorita de Alejandro VI— con Alfonso d’Este, heredero de Ferrara. La corte del papa Alejandro VI (originalmente Rodrigo Borgia) y su familia, de origen valenciano, acogieron a poetas que cantaban las alabanzas de su señor y sus actos heroicos en textos en latín de ejecución clásica. El códice describe las fastuosas celebraciones que sucedieron en Roma con motivo del compromiso. Este bello códice, una verdadera joya del Renacimiento, retrata el poder y el prestigio de que gozaban los reyes, los príncipes y los papas en aquella época. La importancia del manuscrito radica no solo en su delicada belleza, sino también en su valor histórico y literario. Cuenta con 18 folios en vitela fina, encuadernados en cuero y con grabados en oro. Los márgenes del texto están coloreados en dorado y tienen iniciales historiadas.

Régimen de salud

January 30, 2017, 12:23 pm

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Arnau de Vilanova (que también aparece escrito como Arnaldus de Villanova, circa 1238-1311) fue un cristiano procedente de una familia que se estableció en Valencia inmediatamente después de que Jaime I de Aragón (conocido como el Conquistador, 1208-1276) la reconquistara. Estudió medicina en Montpellier (1260) y trabajó como médico real en Valencia y en Barcelona, en las cortes de Pedro III, Alfonso III y Jaime II de Aragón. Además de estar involucrado en las cuestiones políticas y religiosas de la época, fue probablemente el médico más importante de Europa durante la Edad Media. Fue el autor de grandes obras médicas, incluida la que se presenta aquí, Regimen Sanitatis ad regum Aragonum, Medicinalium introductionum speculum (Régimen de salud para los reyes de Aragón: un reflejo de la introducción a la medicina) y de tratados sobre patología general y otros temas médicos. Se lo conocía como el «médico de la realeza y del papado». Además, fue un lingüista que llegó a dominar el hebreo, el árabe y, posiblemente, el griego, las lenguas de Francia y de Italia, y los idiomas que usaba para su trabajo: el latín y el valenciano. Regimen Sanitatis, que escribió en 1308, fue durante tres siglos una de las obras médicas más prestigiosas del mundo latino cristiano. También fue un texto clave en el campo de la medicina preventiva, ya que presentaba un conjunto de recomendaciones sobre seguridad e higiene, nutrición, plantas medicinales y otros medios terapéuticos. La amplia difusión que tuvo la obra en toda Europa durante la Edad Media, el Renacimiento y en los siglos siguientes da testimonio de su relevancia. El libro está escrito en forma de poema y consta de 364 versos originales, a los que se agregaron estrofas en una etapa posterior.

Compendio de astronomía y astrología

January 30, 2017, 12:24 pm

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Este manuscrito anónimo del siglo XVIII, con márgenes bellamente iluminados, es un compendio de obras de astronomía y astrología. Contiene extractos de numerosos tratados sobre astronomía y numerología: Lunario y pronóstico perpetuo,de Jerónimo Cortés; fragmentos de los volúmenes siete, ocho y nueve del Compendio mathematico (Compendio de matemática), de Tomás Vicente Tosca, y una obra de Diego de Torres Villarroel, El hermitaño, y Torres, Aventura curiosa en que se trata de la piedra philosophal y las tres Cartillas rústica, médica y eclesiástica (El ermitaño y Torres: una aventura curiosa sobre la piedra filosofal, y tres tratados breves, rústico, médico y eclesiástico). Cortés (fallecido circa 1615), al igual que Tosca (1651-1723), fue un escritor valenciano, reconocido en España, Francia e Italia por su Lunario y pronóstico perpetuo. El libro comienza con una cronología, las eras del mundo y la humanidad, los meses, los días de la semana, los vientos y las fiestas movibles. Continúa con predicciones basadas en los planetas, la influencia de la luna y otros elementos de la naturaleza que, según el autor, pueden usarse para predecir el futuro. El Compendio mathematico de Tosca se publicó entre 1707 y 1715. Constaba de nueve volúmenes que aparecieron en tres ediciones en el siglo XVIII. Su publicación marca un hito importante, ya que la obra explica con claridad y en la lengua vernácula de España diversos aspectos de la nueva ciencia y las hipótesis metodológicas de Galileo Galilei. Diego de Torres Villarroel (1693-1770) fue, además de dramaturgo y poeta, médico, matemático, sacerdote y profesor de la Universidad de Salamanca. Su obra se concentra en el estudio de la astronomía y la astrología.

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Los cuatro jinetes del Apocalipsis

January 30, 2017, 12:24 pm

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Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928) fue un escritor, editor, periodista y político de origen valenciano. Si bien se recibió de abogado en la Universidad de Valencia en 1888, nunca ejerció la profesión. En 1887 se unió al Partido Republicano y emprendió una activa vida política. Fundó dos periódicos: La Bandera Federal, en 1889, y El Pueblo, en 1894, donde exponía sus ideas republicanas y su oposición a la monarquía. También fue el fundador de dos editoriales: Sempere y Prometeo. En 1890 se vio obligado a exiliarse en París, donde tomó contacto por primera vez con el naturalismo francés, que tuvo gran influencia en sus obras. Su primera novela exitosa, La Barraca, era una denuncia de la injusticia social en la Valencia rural. Las principales características de sus novelas fueron el naturalismo, las descripciones realistas de los diferentes entornos, los elementos relacionados con los usos y las costumbres y las regiones, y el ritmo frenético de sus narraciones. Sus obras pueden agruparse por temas en varias categorías: obras con características típicamente valencianas, como Arroz y tartana, La barraca y Entre naranjos; obras de crítica social, como La catedral y El intruso; novelas psicológicas como Sangre y arena, y novelas bélicas. La más famosa de este tipo es Los cuatro jinetes del Apocalipsis, que fue traducida al inglés en 1918 y tuvo reconocimiento internacional; en 1919 fue éxito de ventas en los Estados Unidos. También escribió relatos de viajes, como La vuelta al mundo de un novelista, basado en las dos décadas que pasó recorriendo el mundo. Blasco Ibáñez falleció en Francia en 1928; sus restos fueron trasladados a Valencia y enterrados en 1933. Los cuatro jinetes del Apocalipsis es una historia de la Primera Guerra Mundial que transcurre en Francia en 1914.

Figurín de moda de Irkutsk. Quien posó fue la esposa de un juez para un grupo de amantes del dibujo a quienes recibió

January 30, 2017, 12:24 pm

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Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Colona ucraniana inmigrante en Siberia

January 30, 2017, 12:24 pm

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Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Trabajador de una mina de oro de juerga en Irkutsk

January 30, 2017, 12:24 pm

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Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.

Una mujer acompaña a su esposo en la ardua labor. Irkutsk

January 30, 2017, 12:24 pm

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Boris Vasilievich Smirnov (1881-1954) fue un artista ruso que, en 1904, viajó como prisionero desde Rusia occidental a través de Siberia. En el camino, confeccionó una serie de dibujos y acuarelas de las personas y los lugares que encontraba. Más conocido como retratista, Smirnov se concentró en los rostros de los hombres y las mujeres que conoció, como exiliados, prisioneros, colonos de Ucrania y Rusia occidental, oficiales militares y funcionarios civiles del lugar, campesinos y comerciantes. Entre sus obras de este período, también hay algunos dibujos de edificios y paisajes. Los bocetos fueron hechos en los montes Urales, Irkutsk, Omsk, Krasnoyarsk y en las aldeas dispuestas a lo largo del camino. Los detalles del viaje de Smirnov son escasos. Algunas versiones indican que recorrió la gran ruta de Siberia para servir como voluntario en el frente de la guerra ruso-japonesa. Otros relatos dicen que era un exiliado y que posiblemente había sido enviado a Siberia por haberse negado a alistarse en el Ejército. La gran ruta de Siberia, representada en varios de los dibujos de Smirnov, se extendía desde Moscú hasta China a través de Siberia. Esta colección de Smirnov consta de 99 piezas que se conservan en el Museo Estatal de Folclore e Historia Regional de Novosibirsk. El museo le compró la colección al artista en 1950. Fue digitalizada para el proyecto «Encuentro de fronteras» a comienzos de la década del año 2000. La Biblioteca Digital Mundial ofrece la colección completa.